这种雕塑艺术居然还能这样展现出来

雕塑家Margot Homan出生在荷兰，毕业于荷兰蒂尔堡艺术学院。她追求的是突破解剖结构之外的雕塑风格，激发内在积极的情感。Margot Homan的雕塑更深地反省自己通过美的探索的需要。Margot Homan的完美，没有国界，没有时间和空间的维度，美丽和情感触及你内心。
佛教造像之所以在中国的雕塑史上有着极其重要的意义，不仅因为它们在数量和体量上有着其他雕塑作品无法比拟的尺度，也不仅因为它们早期的实践为后世雕塑语言的探索奠定了深厚的基础，而更在于它们将形上之道与形下之器合而为一的悟道方式所带来的深刻启示——艺术的劳作亦即修心的过程，心静而艺达，艺至则性归。

作为一位自幼研习雕塑艺术的佛家居士，陈春甫深知造像与修心之间的关系，因而他总是怀着一颗虔敬之心沉浸在古代的作品中感受前人的精神，在静心于工巧明的探索中领悟佛法的奥义。在历代的佛教造像中，陈春甫十分看重南北朝时期的作品，因为这些作品不仅是中国佛教造像之滥觞，而且它们大多出自修行人之手，是佛教精神内涵的高度体现。他把研习和修复这一时期作品当成是提升人格与生命态度的机会，由此才有了其后二十余年间复原式的造像碑雕塑创作。在复原式佛教雕塑创作的一开始，陈春甫就发现造像碑和洞窟内的龛式结构、款式、风格非常的相似甚至一致，于是他便将造像碑的修复同洞窟研究结合起来，从1995年起陆续复原了二百多个品种的造像碑雕塑，涉及的龛式结构超过了600种，后经时代特征和风格种类的分类组合，形成创建了今天的模块化洞窟——善业洞。

善业洞是全球首个室内洞窟式佛堂，它使佛教洞窟文化走进了现代人的生活。从历史上看，佛教造像并不是与佛教同时出现的。在佛陀成就后的最初500年间是没有造像的，称为正法时期。那个时期的佛教主要以心领神会 、口传心授的方式来传播，只使用象征的形象代表佛陀的住世。之后，进入了像法时期，为了更广泛地弘扬佛法，产生了大量的佛像造像，洞窟就是其中最重要的部分。这一时期的造像尚无统一的标准，造像者必须通过自身的领悟去完成形上之思的形下表达，因而成就了许多精神与形象高度统一的杰出作品。盛唐之后，寺院大规模地从山林修行佛教转到都市表法佛教，在城市当中，形成了很多重要的大型寺院。基于大量信众的供养需求，出现了以商品流通为目的工匠造像，意味着末法时代的开始。尽管末法时代中亦不乏坚守信仰的造像者，但更多的造像作品因为急功近利而流于表面，无法企及佛法的精神内涵。
善业洞的完成，开启了一条重返像法时代之精神家园的现实之路。通过造像碑龛式结构的模块化集成，我们可以在紧凑的空间中饱览千年前四大石窟的神韵，在心手合一的匠心之作前体验穿越时空的宁静，在发自生命内在的喜悦间去领悟什么叫做“举身微笑”。善业洞并非按部就班完成的项目，而是陈春甫造像修心的自然成果，一如像法时代的那些石窟，为着内心的安详点滴累积而成，时间在这里停顿。在当下这个空前浮躁的现代社会，善业洞内的静谧尤其显得不可思议，但也恰是这样一种如当头棒喝般的惊诧令我们洞悉佛菩萨何以能够体证空性，照见五蕴皆空，就像乌云散尽的虚空，澄澈明净，纤尘不染。