壹壹雕塑，浅谈对校园雕塑的见解

　　雕塑系是学院派雕塑的大本营，它推崇的经典雕塑和现代雕塑，参数大体只有十几项，比如主题、素材、材料、体量、色泽、质地、手感、造型特征、风格、个性、情调、趣味、观念、功能以及具体的人文倾向或政治态度等，这些常规参数都可以通过储存在计算机中的雕塑史知识以及哲学、美学、艺术学、政治学、经济学、社会学、心理学、史学、民族学、民俗学、宗教学、人类学、国际关系学、自然科学等各门知识，通过远超人脑构思的电脑设计方案，最后依靠三维打印技术，制作出比米开朗基罗、罗丹、贾柯梅蒂更到位或更特别的杰出作品。学院派雕塑系会被取消，但雕塑学将会异军突起。雕塑学专业培养的不是雕塑工匠，而是强调对雕塑史、雕塑的可能范围、雕塑的新兴功能具有广博而独特研究的学者。这类专家只要能熟悉电脑设计程序，能轻松驾驭上述十几项参数，便能够成为一名新式雕塑工作者。

　　壹壹雕塑对雕塑的发展趋势其实早已在展现，多元的、变异的、时尚的雕塑形态日益在翻新和裂变。顺应这个大趋势，首先应当关注雕塑内含的变化。内含的变化会打破艺术圈本质主义对雕塑的固定见解和要求。尽管现代主义雕塑在五十年前就已经问世了，不过教育界、知识界的反应很迟钝。三十年前出版的《中国美术辞典》对雕塑的定义是：雕塑，造型艺术之一。是雕刻和塑造的总称。以可塑的(如粘土、油泥等)或可雕刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的形象。由于它占有三度空间(长、宽、高)，因此亦名空间艺术。也有称为视觉艺术或触觉艺术的。一般分为圆雕和浮雕等。又可分为室内雕塑和室外雕塑。因材料能长期保存，并能直到装饰和美化建筑、器皿等作用，故常带有永久性和纪念性。

　　当今“百度”对雕塑的定义大同小异：雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

　　人类是爱向后看的物种，也可以说是被各种定义绑架的物种。这一习气在实践的层面固然安全和保险，但会严重影响人类对感觉的表达和想象的追求。世界发展到今天的信息时代，发展到人机一体终将取代自然人从自发到自为的时代，人类的感知和想象获得了以往无法比拟的空间，艺术的潜在可能及其异形异态会层出不穷，进而转化为人们能接受的常形常态。

　　另一方面，雕塑的功能会进一步泛化，走向多元。经典雕塑会大面积走进家庭、走进墓地、走进会所、走进小区、走进城镇、走进景区、走进公园与游乐场、走进体育馆和高尔夫球场、走进露天泳场、走进商业区，走进餐馆业，走进一切人多的地方和人迹罕见的地方。

　　随着城市化进程的的推广，雕塑与建筑物的结合将变得普遍。未来的城雕，有很多会设置在楼顶。这需要建筑师和雕塑家合作，或者具体的建筑家或雕塑家一身二任。一旦一身二任，很多地标建筑的外形会是一件巨型雕塑作品而不是一般的、表浅的造型艺术。这类建筑已经出现，但大都流于俗气。再进一步，大型建筑群会出现负形城雕。所谓负形雕塑，类似于绘画中的正负形：正形即建筑群实体，负形即建筑群分割并包围的空间形成可视的非实体雕塑。城市化进程的快速推进，使得城市雕塑步入无序发展的混乱状态。城市雕审查制度将会确立。雕塑自古同建筑保持着裙带关系，既是建筑内含的形象标志，是建筑物内部空间的享有者，更是建筑外部空间的限定者。

　　雕塑作为精神的载体，会一直与我们共同发展与进步，每一件雕塑都是一个时代的见证，是一个时代的化身。