雕塑必须在可触可摸的感性的外壳中灌注“理念”

    雕塑的产生显然与其他艺术形式，特别是绘画，有很大区别。绘画主要是为了创造一种记忆模式（和表现模式）并且使之恒久化；而雕塑主要是来自于一种创构生命的冲动，来自于一种超越自然孕生的冲动，这类似于耶和华或女娲当初造人时的强烈的冲动。

    那么，创造静态的生命幻像的雕塑家，就是人世间的造物主。因为他们使石头、木头和青铜这些没有生命的物质获得了艺术生命和审美生命——古希腊神话中关于雕刻家皮格马利翁制作的石雕变美女的故事，算得上雕塑“创生”的经典例证——而且，更重要的是，雕塑家使得自己的创作和上帝造人一样，具有了神圣的价值和意义。
    雕塑的这种“创生”的意义，与苏姗·朗格所说的“拟人化的幻想”具有异曲同工之妙，而这种“拟人化的幻想”，又与木乃伊情结密切相关。当然，雕塑艺术家不仅仅是为了“冷冻”或固化生命，而是为了构拟生命；雕塑艺术家重视生命的实体性和存在性，是因为这种可感的实体性和鲜活的生命具有同一感。因此，雕塑家绝不仅仅只是为了构拟一种优美的、静态的生命实体或躯体，更重要的是为了构拟生命价值和宇宙精神；正因为此，雕塑家不仅专注于拟人，也常常专注于拟物；不仅构拟生命，也构拟抽象的造型和审美界面。雕塑使艺术家获得再造生命的快感，也使观者获得与另类和异类生命对话的快感。
    黑格尔认为，“雕刻形象的基本任务在于把还未发展成为主体的特殊个性的那种精神实体灌注到一个人体形象里，使精神实体与人体形象协调一致，突出地表现出与精神相契合的身体形状中一般的常住不变的东西，排除偶然的变动不居的东西，而同时又使形象并不缺乏个性。”也就是说，雕塑的形象，必须体现个性与一般的统一，精神（神）与外形（形）的统一，特殊性与普遍性的统一；雕塑必须在可触可摸的感性的外壳中灌注“理念”，使“理念”在完满的形象塑造中得到感性的显现。