雕塑的产生显然与其他艺术形式有很大的区别

    雕塑的产生显然与其他艺术形式，特别是绘画，有很大区别。绘画主要是为了创造一种记忆模式（和表现模式）并且使之恒久化；而雕塑主要是来自于一种创构生命的冲动，来自于一种超越自然孕生的冲动――类似于耶和华或女娲当初造人时的强烈的冲动。

    如果说创造灵动的生命形象的耶和华和女娲是较早的、伟大的铸造生命的雕塑家，那么，创造静态的生命幻像的雕塑家，就是人世间的造物主。因为他们使石头、木头和青铜这些没有生命的物质获得了艺术生命和审美生命——古希腊神话中关于雕刻家皮格马利翁制作的石雕变美女的故事，算得上雕塑“创生”的经典例证——而且，更重要的是，雕塑家使得自己的创作和上帝造人一样，具有了神圣的价值和意义。
    雕塑的这种“创生”的意义，与苏姗·朗格所说的“拟人化的幻想”具有异曲同工之妙，而这种“拟人化的幻想”，又与木乃伊情结密切相关。当然，雕塑艺术家不仅仅是为了“冷冻”或固化生命，而是为了构拟生命；雕塑艺术家重视生命的实体性和存在性，是因为这种可感的实体性和鲜活的生命具有同一感。因此，雕塑家绝不仅仅只是为了构拟一种优美的、静态的生命实体或躯体，更重要的是为了构拟生命价值和宇宙精神；正因为此，雕塑家不仅专注于拟人，也常常专注于拟物；不仅构拟生命，也构拟抽象的造型和审美界面。雕塑使艺术家获得再造生命的快感，也使观者获得与另类和异类生命对话的快感。