重庆雕塑设计：玻璃钢雕塑制作流程

重庆雕塑设计：玻璃钢雕塑制作流程

玻璃钢雕塑制作流程

著名学者梁思成先生说过：“艺术之始，雕塑为先”。雕塑艺术从石器时期开端开展至今已有几千年的历史，雕塑作为一种重要的艺术表现方式，凝聚着人们对生活的了解与希冀，曾经深化到人们文化生活的多个方面。

随着社会的开展，雕塑艺术在不时进步。从最初自然资料的泥塑、木质雕塑、石质雕塑，到以后的人工资料的青铜雕塑、陶瓷雕塑和其它金属及合金雕塑。其中资料技术的开展，为雕塑艺术的纵情发挥提供了根底。玻璃钢资料问世后，由于其具有成型便当、可设计性强、轻质高强以及造价相对低廉等诸多优点，很快被应用到雕塑艺本中来。应用玻璃钢技术，能够快速、逼真地将泥塑出的作品翻制并长期保管下来。因而，玻璃钢雕塑较多成为广场、商业网点、生活小区及游乐场所的标志物。

玻璃钢雕塑有一定的市场需求，重庆雕塑设计但是制造一部好的玻璃钢雕塑作品并非易事，玻璃钢雕塑中也呈现了一些令人遗憾的作品，在一定水平上影响了玻璃钢雕塑的名誉。高质量地完成玻璃钢雕塑作品，必需将雕塑制造的各环节有机地分离在一同。玻璃钢雕塑分为圆雕与浮雕，圆雕的制造难度最大，控制了圆雕的制造办法，自然就能够制造出浮雕。本文依据实践领会，将制造玻璃钢圆雕（以下简称玻璃钢雕塑）的一些环节停止论述。

设计与塑模

优秀的雕塑作品需求有良好的设计根底，玻璃钢雕塑的设计应思索到其资料与工艺的特性。玻璃钢工艺易于成型漂亮的流线型制品，能够突出作品的现代和时期感，在设计时可优先采用圆弧状与流线型。另外由于玻璃钢具有轻质高强的优点，能够制造动感强而支撑面积小的作品。有时玻璃钢雕塑需后涂装胶衣表层，重庆雕塑设计由于胶衣具有自流平性，同时固化时在外表张力的作用下胶衣层有一定的拉平作用，该状况下不适合表现细致的纹理。这些在设计时应给予思索。

玻璃钢制造

玻璃钢雕塑制造采用手糊成型办法。制造前将依据雕塑的外形特性，从便于成型与脱模的角度动身，能够将模具合成成若干个单元翻制。依此成型出单元产品，然后将它们组合成一整体。最后将制品整体处置与涂装，一部玻璃钢雕塑作品就制造完成了。

模具制造

模具制造是玻璃钢成型的关键。玻璃钢雕塑模具制造常采用石膏资料，但石膏资料强度低、放置时间长时容易变形。本文中引见一种较好的玻璃钢雕塑模具制造办法，也就是用硅橡胶及玻璃钢资料制造模具的办法。

硅橡胶资料运用前为流体状态，活动性及填充性好。配制后经交联反响构成橡胶弹性体，可具有较大的弹性变形，原模中的水对其交联反映无影响。交联后的硅橡胶密封性好，与原模及玻璃钢皆不粘接。用其做玻璃钢雕塑模具的外表层资料，既能够高质量地复制出作品的外形，又能够保证顺利脱模。但是，硅橡胶交联体容易变形，在用作模具时，需有支撑载体。能够应用玻璃钢易成型的特性，用作模具的载体资料。

详细的模具制造办法是：将配制好的硅橡胶分几次涂剧在原模上，硅橡胶层应在1mm后以上。待硅橡胶交联后，在硅橡胶上再成型厚度为3mm左右的玻璃钢层。玻璃钢固化后，沿着划分出的单元块将整体模具切开，切割时留意将玻璃钢层及硅橡胶层同时切开。在单元块间制造衔接肋，衔接肋处应设定位槽，以保证经过衔接肋使单元块模具组合成一整体。以上工作完成后，将玻璃钢单元块脱模，然后脱下硅橡胶层，脱下的硅橡胶块立刻放回玻璃钢单元模中。

原模除尘 →硅橡胶配制→硅橡胶层制造→玻璃钢层制造→模具分割→衔接肋制造→脱模及组装模

成型制造

玻璃钢雕塑采用手糊成型办法，制造前应设计成型线路。从雕塑的一端着手，组合一局部模具后糊制产品。待前一局部固化后再组合模具，继续糊制产品。在便于成型操作的前提下，一次尽可能多地组合模具单元块。如此重复，最后留出一单元块，该单元块预先成型后胶接到整体雕塑上。玻璃钢雕塑中相似于动物的角、腿、尾等难以用上述办法制造的局部，能够用相应的金属资料制成大致的外形，然后在金属资料上成型玻璃钢，经过打磨的办法修整出来。

雕塑型面普通比拟复杂，在工艺铺层上应特殊处置。玻璃纤维毡难以铺放处应先用含有短纤维的树脂腻于填充，然后再铺放玻璃纤维短切毡及方格布。雕塑外表层用树脂腻子中的玻璃纤维长度以10mm为宜，雕塑外表用树脂腻子配比 资料聚酯树脂玻璃纤维CaCO3填料颜料过氧化甲乙酮萘酸钴用量. 玻璃钢雕塑成型中的一个重要问题是构造加强，加强资料普通选用金属型材，用金属型材焊接成雕塑内骨架。在成型制造时，将金属骨架逐步埋放在雕塑中。以此进步玻璃钢雕塑的刚度与强度，增加其运用寿命，最终经过金属骨架装置玻璃钢雕塑组装模具→填充表层腻子→铺放短切毡→铺放方格布→埋放骨架→最终制品脱模

后期处置

玻璃钢雕塑的后期处置一方面是修整脱模后产品的部分缺陷，更重要的是制造外表效果。常采用的外表效果是仿紫铜色与仿青铜色，关键是配制色浆。

完毕语

采用玻璃钢资料制造的雕塑，色泽鲜艳、线条流利、外型美观、装置便当。能够制成仿金、仿铜、仿石等多种外表效果，从而表现鲜明的现代感与时期感。在制造支撑面小、动感强的雕塑上，具有其它资料无法比较的优势。一部优秀的玻璃钢雕塑作品要从设计、翻模、成型、后期处置等着手，经过保证各环节的质量予以完成。




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何为雕塑？

雕塑为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。 雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、 粘土 等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、 石头 、金属、玉块、 玛瑙 、铝、玻璃钢、 砂岩 、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家 的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的 。



西方古代雕塑艺术

西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。

在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾 地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右 玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。

大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。

欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。



宗教对雕塑发展的影响

西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。

西方文艺复兴

意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域．