希腊青铜雕塑设计

英国传奇音乐家大卫·鲍威于1月10日逝世，享年69岁。他曾在1998年向《纽约时报》袒露：“严格来说，艺术，是我唯一想要拥有的事物;早晨醒来，它可以改变我感知生活的方式。”
大卫·鲍威不掩饰自己对弗兰克·奥尔巴赫、大卫·邦勃格、弗朗西斯·毕卡比亚等艺术家的喜爱，也表示自己对杜尚画作里的幽默感十分欣赏。鲍威夸张而广泛的艺术收藏则是他另类人格的另一种诠释。
在2003年Nicholas Pegg所著的《完整的大卫·鲍威》一书中，鲍威曾自述道：“ 我收藏了一些丁托列托和鲁本斯的画，但那只是小部分。其余更多的是一些20世纪英国不那么出名的艺术家作品。我倾向收集特定时期的风格代表作，或是有启元意义的作品，而不是盯着霍克尼、弗洛伊德们的大作。”
鲍威喜欢的英国艺术家包括葛拉汉·苏沙兰德、威廉·蒂莉、莱昂·科索夫、斯坦利·斯宾塞;加文·特克、吉尔伯特和乔治的作品也同样在他的藏品之列。有趣的是，鲍威本人也是许多艺术家的灵感缪斯之一。保罗·麦卡特尼曾在1990年创作过一幅油画，取名《呕吐的鲍威》。日后鲍威被问到对这幅画作的名字有何感想时，他戏谑地回答道：“我一点不介意，事实上我也正在创作一首歌，打算叫它《麦卡特尼排泄》。”对于希腊，每个人心中都有属于自己的认识，几乎每一个西方知名博物馆都会存放着雅典娜、阿波罗等希腊神话中人物的大理石雕像。然而，即日起至2016年3月20日在美国华盛顿国家画廊(National Gallery of Art)举行的“力量与痛苦：希腊化时期青铜雕塑展”(Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World)为观众呈现了47件“希腊化时期”的青铜雕像，它们来自12个国家的34座博物馆。这也是该展览在2015年3月和9月分别在佛罗伦萨和洛杉矶展出后的最后一站。
相比众多的大理石、花岗岩雕像，希腊化时代(公元前323年到公元前31年)只有200件不到的大型青铜雕塑得以幸存，此次巡展能够一次饱览世界上已知的希腊时代青铜作品中的四分之一，全景式地呈现希腊文化与古典世界的交错与影响。对此英国《卫报》发出“从未有过如此多的国宝荟萃一堂，这毫无疑问是一场一生一次的展出”的感叹。对于展览名称“力量与痛苦”的解读，来自洛杉矶Getty博物馆的策展人认为：展览中的“权力”与“忧愁”可以说浓缩了希腊雕塑的两大特质。这一阶段中，统治者文化作为一种类型得以出现。其中希腊语的pathos(忧愁)意思是一种生活中的经验，同理念中的形态相对。”
关于“忧愁”的诠释，很好地区分开了希腊化(Hellenistic)青铜雕塑同之前雕塑的区别。古代和经典的主题主要围绕神话形象展开，塑造的是它们理念中的形式。而此次展览中则呈现普通人、贤人、工匠与运动员，反映出亚历山大及其后继者治下的新政治形态。绝大多数作品在发现时已几易其手，同原来刻有描述的基座相分离。即便如此，这些形象所代表的主要是匿名的公民领袖、富裕的赞助人、平民。艺术家也开始研究怎样去表现一个人的表情和紧张。